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CORSO PER TATUATORI
Home Master Tattoo Design ® Trainer   INFO e Iscrizioni


DATE E DESCRIZIONE del MASTER TATTOO DESIGN ®

"CORSO PER TATUATORI DI DISEGNO A MANO LIBERA, TEORIA E USO DEL COLORE, PITTURA, RITRATTO, CREATIVITÀ, STILE E COMPOSIZIONE ARTISTICA".
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- Il Master di Disegno per Tatuatori offre l'opportunità ai tatuatori professionisti e agli aspiranti di imparare a disegnare a mano libera, a creare i propri disegni originali senza dover dipendere sempre dalle solite immagini scaricate dal web, scopiazzate e rielaborate.
- Questo Master di Disegno per Tatuatori ti consente di completare la tua formazione acquisendo le capacità e l'abilità che ancora ti mancano, permettendoti finalmente di raggiungere il tuo successo e la realizzazione professionale.

. Date:
Master tattoo designa

. Il corso comprende 12 ore per ognuno dei 4 week end, per un totale di 48 ore.
. Il numero massimo di partecipanti è di 10

. Orario:
- Orario: sabato e domenica dalle 10 alle 17 con un ora di pausa pranzo.

. Materiali:
- I materiali sono forniti a uso gratuito.
- Dispense specifiche per ogni week end.

. Sede:
. La sede si trova in via Cima 11, n. 1 - San Donà di Piave (VE)

. ATTESTAZIONE:

MASTER TATTOO DESIGNER ®
"MASTER PER TATUATORI DI DISEGNO A MANO LIBERA, TEORIA E USO DEL COLORE, PITTURA, RITRATTO, CREATIVITÀ, STILE E COMPOSIZIONE ARTISTICA".
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- DESCRIZIONE CONTENUTI:

Pur possedendo le abilità e le conoscenze tecniche specifiche ed esecutive della sua professione, spesso il tatuatore è costretto a confrontarsi con evidenti lacune: manuali nel disegno, teorico-pratiche nel colore, creative, espressive, compositive, stilistiche e nella ritrattistica.
Queste lacune a volte nascoste, altre fin troppo evidenti, minano e limitano il successo del tatuatore, del suo lavoro e della serena e piena soddisfazione professionale.

- ABILITA' CHE ACQUISIRAI, COSA SAPRAI FARE:

- Disegnare a mano libera in modo fluido
- Fare un ritratto scegliendo il punto di vista di maggior effetto e l'illuminazione coerente con l'espressione del soggetto.
- Ideare immagini nuove, personali e originali.
- Ottenere l'equilibro e l'armonia cromatica.
- Rispettare o trasgredire le regole della composizione in modo consapevole.
- Riconoscere quali colori compongono il colore che ti serve.
- Riconoscere il significato espressivo delle entità grafiche e cromatiche.
- Come comporre un immagine e inserirla in un contesto di altre immagini.
- Usare la simbologia del corpo umano per una maggiore espressività.
- Usare la simbologia delle immagini e l'influenza della loro frequenza in modo consapevole.
- Essere più creativo.
- Progettare il tuo lavoro in modo olistico.
- Valutare il tuo lavoro in modo autonomo e con cognizione, senza bisogno di conferme da parte di altri.

- OBIETTIVI:

L'obiettivo del Corso di Disegno a Mano Libera per Tatuatori è di colmare le loro lacune e trasformare i punti deboli in punti di forza, assicurandogli una maggior autonomia e successo professionale.

Questo corso ti permette di intraprendere la strada che conduce alla scoperta di un tuo stile espressivo e identificativo, una personale firma grafica riconoscibile.

Potrai finalmente sentirti libero e sicuro in quello che fai.

Potrai iniziare a creare un book personale identificativo, con disegni veramente tuoi.

Il corso favorisce lo sviluppo di una maggior creatività legata alla realizzazione di immagini originali, simboliche e significative di forte impatto e quindi di differenziarti da altri colleghi.

Ti permette di lavorare utilizzando in modo consapevole il disegno a mano libera, la teoria del colore e la composizione che è elemento centrale dell'espressione artistica quanto il disegno.

- INSEGNANTE

Il Master è tenuto dal M° Pietro Disegna
Artista, Maestro d’Arte Applicata, Designer, Master in Gestalt Counselling, Master in PNL (Programmazione Neuro-Linguistica), Coach riconosciuto dalla National Federetion of NeuroLinguistic Programming (Florida/USA).
Dal 1998 tiene corsi di disegno a mano libera, pittura e potenziamento della creatività in varie regioni d'Italia, si esprime attraverso la pittura, la scultura, l’illustrazione, il fumetto, la grafica, l'art counselling.
Studia e promuove l'arte, le tecniche dell'arte, lo sviluppo della creatività.
Consulente per la comunicazione e immagine per aziende del settore cosmetico.
Tiene conferenze sulla teoria e pratica del colore, sull'espressione grafico-pittorica e sulla creatività.
Insegna disegno a mano libera e pittura presso l'Università degli Studi di Udine, Scienze della Formazione.
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- PROGRAMMA DEL MASTER:

I° Week End

IL DISEGNO BIDIMENSIONALE.
(sabato)

- Manualità: esercizi fondamentali, livello base e avanzato.
- Vedere la forma reale dell'immagine
- Sviluppare l'intelligenza visivo-spaziale per il disegno
- Copie dal vero estreme
- Pieno e vuoto: i due punti di vista chiave

IL DISEGNO TRIDIMENSIONALE CREATIVITÀ E BOOK PERSONALE.
(domenica)

- Copia dal vero alla cieca: da tridimensionale a bidimensionale
- Tratteggio: chiaroscuro tonale e sfumature omogenee
- Come trovare il proprio stile grafico: esercizi pratici e teoria di base
- Come potenziare la creatività
- Creare un book personale identificativo: metodi per ideare immagini nuove veramente tue.

- II° Week End

IL RITRATTO NEI PARTICOLARI
(sabato)

- Le proporzioni del volto.
- Tipi di bocca, tipi di nasi, tipi di occhi.
- Riproduzione del volto dal vero, di profilo, di fronte, di 3/4.
- Espressioni del volto.

IL RITRATTO NELL'INSIEME. - FONDAMENTI DI COERENZA ESPRESSIVA TRA SOGGETTO E QUALITÀ DEL CHIAROSCURO.
(domenica)

- La luce nel ritratto: come scegliere la luce in modo coerente con l'espressione del volto e con la sensazione che si vuole trasmettere.
- Il colore nel ritratto.
- I capelli.
- Lo scorcio prospettico nel ritratto.

- III° Week End

LA PROSPETTIVA.
(sabato)

- Le quinte prospettiche.
- La profondità col chiaroscuro.
- La prospettiva centrale.
- La prospettiva obliqua.
- La prospettiva polifocale
- La prospettiva con piani sfalsati
- Interni in prospettiva.
- La prospettiva di solidi e edifici.
- Il paesaggio in prospettiva.

TEORIA E USO PRATICO DEL COLORE
(domenica)

- I Sette Contrasti di J. Itten
- Utilizzo dei colori primari
- Preparazione dei secondari, terziari, quaternari
- Come ottenere le terre
- Come correggere le tonalità
- Armonia e complementarietà
- Equilibrio e luminosità

- IV° Week End

LA COMPOSIZIONE, SEMIOTICA DELLE ENTITÀ GRAFICHE - SIMBOLOGIA DEI COLORI E DELLE FORME - CONTROLLO DI FORME E COLRI.
(sabato e domenica mattina).

- La composizione: equilibri e disequilibri. Semiotica delle entità grafiche, della superficie pittorica e le loro interazioni.
- Dove si collocano passato, presente e futuro nel corpo umano.
- Simbologia e archetipi dei colori.
- Simbologia delle forme.
- Controllo di forme e colori: il segreto per esaltare-smorzare-controllare le forme con i colori e i colori con le forme.
- Dove si trova lo stile personale.

SIMBOLOGIA DEL CORPO E INFLUENZA DELLE IMMAGINI NELLA PERSONA TATUATA.
(domenica pomeriggio)

- Conoscere la simbologia del corpo umano nelle vari parti.
- Poteri nascosti delle immagini: messaggi subliminali profondi.
- Relazioni e influenze tra frequenza delle immagini e corpo umano: significati e effetti.
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Corso Silvio Trentin, 6, San Donà di Piave Venezia
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Tel: 0421 53303

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Via Roma, 2, Noventa di Piave Venezia
Tel. 0421 658491

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Tel. 0421 52861

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Tel. 0421 630299

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MASTER TATTOO DESIGN ® "CORSO PER TATUATORI DI DISEGNO A MANO LIBERA, TEORIA E USO DEL COLORE, PITTURA, RITRATTO, CREATIVITÀ, STILE E COMPOSIZIONE ARTISTICA" Riconoscimento: ATTESTAZIONE MASTER TATTOO DESIGN ® " Il Corso di Disegno per Tatuatori è offre l'opportunità ai tatuatori professionisti e agli aspiranti di imparare a disegnare a mano libera, a creare i propri disegni originali senza dover dipendere sempre dalle solite immagini scaricate dal web, scopiazzate e rielaborate. HORITOSHI, Questo Corso di Disegno per Tatuatori ti permette di completare la tua formazione acquisendo le capacità e l'abilità che ancora ti mancano, permettendoti finalmente di raggiungere il tuo successo e la realizzazione professionale. Pur possedendo le abilità e le conoscenze tecniche specifiche ed esecutive della sua professione, spesso il tatuatore è costretto a confrontarsi con evidenti lacune: manuali nel disegno, teorico-pratiche nel colore, creative, espressive, compositive e stilistiche. Queste lacune a volte nascoste minano e limitano il successo del tatuatore, del suo lavoro e della serena e piena soddisfazione professionale. ABILITA' CHE ACQUISIRAI, COSA SAPRAI FARE Disegnare a mano libera in modo fluido Ideare immagini nuove, personali e originali Ottenere l'equilibro e l'armonia cromatica Rispettare o trasgredire le regole della composizione in modo consapevole Fare un ritratto e scegliere il punto di vista di maggior effetto Riconoscere quali colori compongono il colore che ti serve Preparare il colore che ti serve con più efficacia Riconoscere il significato espressivo delle entità grafiche e cromatiche Come comporre un immagine e inserirla in un contesto di altre immagini Usare la simbologia del corpo umano per una maggiore espressività Usare la simbologia delle immagini e l'influenza della loro frequenza in modo consapevole Essere più creativo Progettare il tuo lavoro in modo olistico Valutare il tuo lavoro in modo autonomo e con cognizione, senza bisogno di conferme da parte di altri. OBIETTIVI: L'obiettivo del Corso di Disegno a Mano Libera per Tatuatori è di colmare le loro lacune e trasformare i punti deboli in punti di forza, assicurandogli una maggior autonomia e successo professionale. Questo corso ti permette di intraprendere la strada che conduce alla scoperta di un tuo stile espressivo e identificativo, una personale firma grafica riconoscibile. Potrai finalmente sentirti libero e sicuro in quello che fai. Il corso favorisce lo sviluppo di una maggior creatività legata alla realizzazione di immagini originali, simboliche e significative di forte impatto e quindi di differenziarti da altri colleghi. ti permette di lavorare utilizzando in modo consapevole il disegno a mano libera, la teoria del colore e la composizione che è elemento centrale dell'espressione artistica quanto il disegno. IL DISEGNO Manualità: esercizi fondamentali, livello base e avanzato. Vedere la forma reale dell'immagine Sviluppare l'intelligenza visivo-spaziale per il disegno Copie dal vero estreme Pieno e vuoto: i due punti di vista chiave Copia dal vero alla cieca: da tridimensionale a bidimensionale Tratteggio: chiaroscuro tonale e sfumature omogenee Come trovare il proprio stile grafico: esercizi pratici e teoria di base Come potenziare la creatività LA PROSPETTIVA Le quinte prospettiche. La profondità col chiaroscuro. La prospettiva centrale. - La prospettiva obliqua La prospettiva polifocale La prospettiva con piani sfalsati Interni in prospettiva. Il paesaggio in prospettiva. La prospettiva di solidi e edifici TEORIA E USO PRATICO DEL COLORE I Sette Contrasti di Jtten Utilizzo dei colori primari Preparazione dei secondari, terziari, quaternari Come ottenere le terre Come correggere le tonalità Armonia e complementarietà Equilibrio e luminosità Significati simbolici del colore Gli archetipi del colore IL RITRATTO Le proporzioni del volto. Riproduzione del volto dal vero, di profilo, di fronte, di 3/4. Espressioni del volto Il colore nel ritratto I capelli Tipi di bocca, tipi di nasi, tipi di occhi Lo scorcio prospettico nel ritratto LA COMPOSIZIONE, SIMBOLOGIA DEL CORPO E INFLUENZA DELLE IMMAGINI NELLA PERSONA TATUATA Suddivisione della superficie pittorica: quali sono le regole, quando rispettarle o trasgredirle. Significati dello spazio pittorico Le entità grafiche elementari Conoscere la simbologia del corpo umano nelle vari parti Composizione base delle entità grafiche Per una composizione armonica e espressiva: relazioni tra segno grafico, colore, simbolo, collocazione, relazione col proprio stile personale. Relazioni e influenze tra frequenza delle immagini e corpo umano: significati e effetti.PERCHÈ FREQUENTARE QUESTO CORSO? Rispondo con le parole tratte da un'intervista a HORITOSHI, maestro indiscusso del tatuaggio tradizionale giapponese: Risposta di Horitoshi: INSEGNANTE Il corso per tatuatoti è tenuto dal M° Pietro Disegna Artista, Maestro d’Arte Applicata, Designer, Master in Gestalt Counselling, Master in PNL (Programmazione Neuro-Linguistica), Coach riconosciuto dalla National Federetion of NeuroLinguistic Programming (Florida/USA). Dal 1998 tiene corsi di disegno a mano libera, pittura e potenziamento della creatività in varie regioni d'Italia, si esprime attraverso la pittura, la scultura, l’illustrazione, il fumetto, la grafica, l'art counselling. Studia e promuove l'arte, le tecniche dell'arte, lo sviluppo della creatività. Consulente per la comunicazione e immagine per aziende del settore cosmetico. Tiene conferenze sulla teoria e pratica del colore, sull'espressione grafico-pittorica e sulla creatività. Insegna disegno a mano libera e pittura presso l'Università degli Studi di Udine, Scienze della Formazione. iscrizione al "CORSO PER TATUATORI DI DISEGNO A MANO LIBERA, TEORIA E USO DEL COLORE, RITRATTO, CREATIVITÀ , STILE E COMPOSIZIONE ARTISTICA"
Il tatuaggio (dal samoano tatau) è sia una tecnica di decorazione (più spesso di pittura) corporale dell'uomo, sia la decorazione prodotta con tale tecnica. Tradizionalmente la decorazione è destinata a durare per molto tempo, ma in tempi recenti sono state inventate tecniche per realizzare tatuaggi temporanei. Nella sua forma più diffusa, la tecnica consiste nell'incidere la pelle ritardandone la cicatrizzazione con sostanze particolari (più precisamente è chiamata scarificazione ) o nell'eseguire punture con l'introduzione di sostanze coloranti nelle ferite. Origini del tatuaggio Origini del tatuaggio, Il tatuaggio in Italia, Preistoria, Tecniche di tatuaggio, post-esecuzione del tatuaggio, rimozione del tatuaggio, Etica del tatuatore, Profili giuridici del tatuaggio, Principali stili di tatuaggio Il tatuaggio è stato impiegato presso moltissime culture, sia antiche che contemporanee, accompagnando l'uomo per gran parte della sua esistenza; a seconda degli ambiti in cui esso è radicato, ha potuto rappresentare sia una sorta di carta d'identità dell'individuo, che un rito di passaggio, ad esempio, all'età adulta. Tatuaggi terapeutici sono stati ritrovati sulla Mummia del Similaun (ca. 3300 a.C. ) ritrovata nel 1991 sulle Alpi italiane , altro ritrovamento con tatuaggi anche piuttosto complessi è quello dell'"uomo di Pazyryk " nell'Asia centrale con complicati tatuaggi rappresentanti animali o quello della principessa di Ukok databile intorno al 500 a.C. che rappresenta un animale immaginario (cervo e grifone) di un alto livello artistico, arrivato quasi intatto a noi grazie alla permanenza nel permafrost .[1] Tra le civiltà antiche in cui si sviluppò il tatuaggio fu l'Egitto ma anche l'antica Roma , dove venne vietato dall'imperatore Costantino , a seguito della sua conversione al Cristianesimo ("Non vi farete incisioni nella carne per un defunto, né vi farete tatuaggi addosso. Io sono il Signore" Levitico 19.28'). È peraltro da rilevare che, prima che il Cristianesimo divenisse religione lecita e, successivamente religione di Stato, molti cristiani si tatuavano sulla pelle simboli religiosi per marcare la propria identità spirituale. È inoltre attestata nel Medioevo l'usanza dei pellegrini di tatuarsi con simboli religiosi dei santuari visitati, particolarmente quello di Loreto . Fra i cristiani la pratica del tatuaggio è diffusa fra i copti monofisiti . Col tatuaggio i copti rimarcano la propria identità cristiana, i soggetti sono solitamente la croce copta, la natività ed il Santo Mar Corios, martirizzato sotto Diocleziano e rappresentato in sella ad un cavallo con un bambino.[2] La Religione ebraica vieta tutti i tatuaggi permanenti, come prescritto del Levitico (Vaikrà) (19, 28). In particolare, l'Ebraismo vieta ogni incisione accompagnata da una marca indelebile di inchiostro o di altro materiale che lasci una traccia permanente. Anche la Religione musulmana vieta tutti i tatuaggi permanenti, come spiegato da diversi ahadith del profeta Maometto , sono consentiti solo i tatuaggi temporanei fatti per mezzo dell'henna , pigmento organico di color rosso-amaranto, ricavato dalla pianta della "Lawsonia inermis", "Henna" in arabo. Nella tradizione araba e anche in quella indiana sono le donne a tatuarsi con l'henna, sia le mani che i piedi; molte spose vengono completamente tatuate per la loro prima notte di nozze, infatti la sera prima delle nozze viene chiamata "Lelet al Henna" (la notte dell'henna). I tatuaggi d'henna sono estremamente decorativi, quasi sempre con motivi floreali stilizzati; quelli molto elaborati finiscono per sembrare delle opere d'arte che hanno la durata media di qualche settimana di vita. Gli uomini musulmani, specialmente i fervidi praticanti sunniti, usano l'henna per tingersi i capelli, la barba, il palmo delle mani e dei piedi; agli uomini non è consentito fare tatuaggi decorativi neanche con l'henna. Comunque c'è da dire che tra i contadini egiziani (usanza molto probabilmente derivante dall'Antico Egitto ) ed i nomadi musulmani (per lo più quelli sciiti ) sia le donne che i bimbi particolarmente belli, vengono tatuati in maniera permanente con piccoli cerchietti o sottili linee verticali, sia sul mento che tra le due sopracciglia. È un'usanza di tipo scaramantica, infatti il colore con cui si tatuano è l'azzurro, il colore scaramantico per eccellenza fin dal tempo dei faraoni . Altri popoli che svilupparono propri stili e significati furono quelli legati alla sfera dell'Oceania , in cui ogni particolare zona, nonostante le similitudini, ha tratti caratteristici ben definiti. Famosi quelli Maori , quelli dei popoli del monte Hagen , giapponesi , cinesi e gli Inuit anche se praticamente ogni popolazione aveva suoi caratteristici simboli e significati. Il tatuaggio riemerge dall'ombra nella seconda metà del XIX secolo, con la pubblicazione, nel 1876, del saggio L'uomo delinquente di Cesare Lombroso . Egli mette in stretta correlazione il tatuaggio e la degenerazione morale innata del delinquente: il segno tatuato è fra quelle anomalie anatomiche in grado di far riconoscere il tipo antropologico del delinquente. Il delinquente nato mostra specifiche caratteristiche antropologiche che lo avvicinano agli animali e agli uomini primitivi e l'atto di tatuarsi di criminali recidivi è sintomo di una regressione allo stato primitivo e selvatico. L'uomo delinquente però è anche un catalogo approfondito di tutte le tipologie di tatuaggio che potevano essere reperite all'epoca: il saggio è ricco di descrizioni di tatuaggi e delle storie degli uomini che li portano, soldati ma suprattutto detenuti, criminali e disertori, fornendo così un ampio squarcio sulle usanze del tempo. Dalla fine degli anni '60 - inizio anni '70 in poi la cultura del tatuaggio ha conosciuto una progressiva diffusione, prima nelle sottoculture giovani hippy e fra i motociclisti e poi ha conquistato lentamente ogni strato sociale e ogni fascia d'età. Lombroso cataloga i tatuaggi in segno d'amore (iniziali, cuori, versi); simboli di guerra (date, armi, stemmi); segni legati al mestiere (strumenti di lavoro, strumenti musicali) animali (serpenti, cavalli, uccelli); tatuaggi di soggetto religioso (croci, Cristi, Madonne, Santi). In seguito alla diffusione delle teorie di Cesare Lombroso, il tatuaggio subisce un'ulteriore censura ed è per questo che, contrariamente ad altri paesi occidentali, non nascono studi e botteghe professionali fino alla fine degli anni '70. Malgrado la censura di Lombroso, il tatuaggio viene praticato sia in alcuni luoghi specifici come il Santuario di Loreto e sia presso le famiglie aristocratiche, tra cui spiccano i Savoia e i D'aosta. Fra questi Amedeo di Savoia-Aosta eroe di Amba Alagi, Aimone di Savoia re di Croazia e sua Moglie Irene di Grecia, Elena di Francia moglie di Emanuele di Savoia-Aosta, Vittorio Emanuele, Maria Beatrice e Maria Gabriella figli di Umberto II di Savoia Nella zona europea il tatuaggio venne reintrodotto successivamente alle esplorazioni oceaniche del XVIII secolo, che fecero conoscere gli usi degli abitanti dell'Oceania. Alla fine del XIX secolo l'uso di tatuarsi si diffuse anche fra le classi aristocratiche europee, tatuati celebri furono, ad esempio, lo Zar Nicola II e Sir Winston Churchill. È da segnalare che il criminologo Cesare Lombroso ritenne, in un'epoca di positivismo, essere il tatuaggio segno di personalità delinquente. La diffusione del tatuaggio in tutti gli strati sociali e fra le persone più diverse negli ultimi trent'anni relega tali considerazioni criminologiche a mera curiosità storica. La pratica del tatuaggio era diffusa già nell'Italia preistorica come testimonia la mummia di Oetzi, i cui resti sono stati rinvenuti nel ghiacciaio del Similaun nel 1992. Ma le testimonianze sull'effettiva continuità della pratica del tatuaggio sono sporadiche. In genere le popolazioni protoceltiche e Liguri erano dedite a tali pratiche. Il tatuaggio venne di fatto definitivamente proibito da Papa Adriano I nel 787 durante il Concilio di Nicea e tale veto venne ribadito da successive bolle papali, tanto che questa pratica scompare in ogni cronaca del tempo. Nonostante il divieto ufficiale, l'abitudine a segnare indelebilmente il corpo sopravvisse, spesso in clandestinità, soprattutto nelle classi meno abbienti, fra i soldati e in alcuni luoghi di culto cristiani come il Santuario di Loreto. Qui, fino alla metà degli anni Cinquanta, esistevano i frati marcatori, ovvero frati che incidevano piccoli segni devozionali fra i pellegrini. I segni tatuati nel Santuario di Loreto venivano effettuati sui polsi o sulle mani ed erano simboli cristiani o soggetti “amorosi”: i primi, inizialmente molto semplici come una croce o come la rappresentazione delle stigmate, si fecero via via sempre più complessi come la stilizzazione della stessa Madonna di Loreto, simboli del proprio ordine religioso, oppure segni marinareschi poiché i marinai erano i primi difensori della costa adriatica contro gli invasori turchi. Fra gli anni '70 e gli anni '80 si affacciano sulla scena italiana i primi tatuatori professionisti, artisti pionieri della tattoo art in questo paese: a Milano Gian Maurizio Fercioni che apre il suo Queequeq Tattoo in zona Brera nel 1970; Mino Spadaccini, che apre il suo primo studio, sempre a Milano, nel 1971; Gippi Rondinella che inizia con il Tattoo Art Studio di Fregene e poi, nel 1986, fonda a Roma il primo studio della città, il Tattooing Demon Studio; Ciccio Panzacchi che lavora a Bologna fin dagli anni '70; Tommaso Buglioni , Tom Tattoo , ad Ancona, attivo fin dal 1982 e collaboratore dell'iniziativa editoriale “Il Segno di Caino” con Gippi Rondinella nel 1985, che apre il suo studio su strada nel 1987; a Bologna Marco Leoni, che poi si trasferirà a San Paolo dove aprirà, nel 1980/81 un tattoo studio con Ciccio Panzacchi, e Marco Pisa; Giorgio e Nando Marini a Torino. La prima tattoo convention internazionale italiana si tenne a Roma, ai Mercati Traianei nel 1985 organizzata (con il patrocinio di Renato Nicolini e l'Assessorato alla Cultura di Roma) da Simona Carlucci,Giorgio Ursini Ursic (dello Studio i) e Don Ed Hardy; da quell'esperienza nacque il testo “Dall'asino alla zebra”. A quel raduno internazionale parteciparono i massimi esponenti del mondo del tatuaggio di allora, da Kandi Everett a Horiyoshi III e Don Ed Hardy. I tatuaggi sacri e profani della Santa Casa di Loreto, Caterina Pigorini Beri, rist. anast., Livi 1994, edizione originale 1889 S. Lapi tipografo – editore Il Segno di Caino, Gippi Rondinella, Alterocca Editore, 1985 Tatuaggi, la scrittura del corpo, Luisa Fercioni Gnecchi, Mursia, 1994, Il Libro del tatuaggio, Luisa Gnecchi Fercioni, Fabbri Editori, 1995, Tattoo, Tecniche Strumenti Artisti, Luisa Gnecchi Ruscone, Mursia, 1996, Il segno del coraggio, a cura di Maurizio Fiorini, Estetiche dei ribelli per la pelle. Storia e cultura dei tatuaggi, Alessandra Castellani, Costa & Nolan, 2005, Tatuaggio. Dalle origini ai giorni nostri, Andrea Palmeri, Eclettica, 2011 Gli attacchi dei pirati inducevano anche gli abitanti della costa a tatuarsi segni cristiani poiché, in caso di morte violenta, sarebbero stati riconosciuti come fedeli e dunque sepolti in terra consacrata. I tatuaggi a carattere “amoroso” erano invece effettuati dalle spose come promessa a Dio e augurio e contemplavano soggetti come due cuori trafitti, frasi o il simbolo dello Spirito Santo. Anche le vedove si tatuavano, in ricordo del defunto, soggetti come il teschio con le tibie incrociate, il nome del morto o la frase “memento mori”. I tatuaggi possono essere di vario tipo: Tatuaggio all'henné , è un tatuaggio non permanente, caratterizzato dall'applicazione di un impasto sulla pelle, Tatuaggio solare, caratterizzato dall'applicazione di una sostanza fotoimpermeabile, in modo che durante l'abbronzatura tale prodotto una volta rimosso lasci la pelle più chiara, formando un disegno chiaro, Ad ago, questa è la forma più conosciuta, dove tramite un ago si introduce dell'inchiostro nella pelle, come risultato si ha un disegno che a seconda della miscela può essere permanente o temporaneo. L'inizio della tradizione dei marcatori di Loreto non ha date precise ma si hanno testimonianze di questa pratica già alla fine del XVI secolo. Spesso anche i Crociati o i pellegrini in visita al Santo Sepolcro di Gerusalemme usavano tatuarsi simboli cristiani poiché, nel timore di essere assaliti e spogliati di ogni bene, anche oggetti sacri, potessero garantirsi una sepoltura in terra sacra. Tecniche di tatuaggio: Il trattamento più diffusamente usato per la rimozione dei tatuaggi è di tipo chirurgico e il metodo con migliori risultati per la rimozione di essi è tramite laser . Trattamenti alternativi possono essere la dermoabrasione o la crioterapia . Trattamento post-esecuzione del tatuaggio: Il trattamento qui indicato è relativo ad un tatuaggio eseguito con materiale sterile e macchinette per tatuaggi. La prassi di guarigione per un tatuaggio consiste normalmente nell'applicazione di un bendaggio (spesso direttamente allo studio del tatuatore) da rimuoversi dopo 1-3 ore per sciacquare (possibilmente con sapone neutro) eliminando il colore in eccesso. Da quel momento si consiglia di far prendere aria al tatuaggio e di coprirlo più volte al giorno con un sottilissimo velo di pomata lenitiva e protettiva (Bepanthenol, oppure è recentemente provato che il BIAFIN o BIAFINE permette di ottenere risultati migliori sulla cura della pelle tatuata). Anche la scelta del prodotto dipende dal consiglio del tatuatore ed è ancora largamente diffuso l'uso della vaselina e di creme di tipo "Nivea idratante" o simili. Il tatuaggio deve essere lavato quotidianamente e guarisce completamente in 20-30 giorni. Durante la prima settimana è raccomandata generalmente l'astensione dall'esporsi ai raggi solari, dal praticare bagni in piscine pubbliche o in mare e dal rimuovere eventuali crosticine che possono venire a formarsi. Generalmente però si rimanda ai consigli per curare il tatuaggio che il tatuatore dà al termine del proprio lavoro, mentre l'intervento di un medico subentra ove si creino complicazioni di varia natura nel processo di guarigione. Desta qualche preoccupazione il possibile impiego di inchiostri di colore giallo, rosso e nero contenenti sostanze quali la O-Toluidina ovvero la 2-Nitroanilina. Tali composti sono ricompresi fra le ammine aromatiche di cui è nota la natura carcinogenica (Fonte: " La Stampa " 12 dicembre 2009). Le reazioni allergiche ai pigmenti contenuti nei colori sono rare, eccetto per alcuni tipi di rossi (cinabro, composto del mercurio) e verdi. La pelle di persone allergiche ad alcuni metalli può reagire ai pigmenti gonfiandosi, con prurito e con la fuoriuscita di pus . Tali reazioni appaiono di rado, tuttavia è consigliabile eseguire un test apposito prima di sottoporsi al tatuaggio. Permanenza e rimozione del tatuaggio: Il pigmento semi-solido dei tatuaggi viene incorporato dalle cellule del derma della pelle , che lo mantengono in modo permanente. Chi ci ripensa e vuole togliersi i tatuaggi deve affidarsi: - alla dermoabrasione (un metodo molto aggressivo perché raschia via la pelle da 1 mm a 2 mm di spessore se il colore è penetrato in profondità), rischiando cicatrici visibili; - al laser, che vaporizza solo le cellule cutanee annerite, non facendo sanguinare e non provocando dolore (con questo metodo non restano cicatrici, ma il nuovo strato di pelle potrebbe rimanere di colorazione diversa); - alla crioterapia; al peeling chimico profondo con acido tricloroacetico (TCA) a concentrazioni > 35%, a seconda della posizione e del tipo di pelle. elettrodermografia Ci sono anche minimi rischi di shock anafilattico nei soggetti ipersensibili. Etica del tatuatore: Un tatuatore ha il compito di iscrivere sulla pelle in modo indelebile un disegno. Per la responsabilità conferitagli, egli deve essere persona coscienziosa e con profonda conoscenza del mestiere. Un tatuatore serio, informa dettagliatamente il cliente sui rischi e gli oneri che comportano le sedute che servono a realizzare un lavoro. Al cliente che si reca per la prima volta nello studio di un tatuatore professionista viene dato un questionario igienico sanitario da compilare. Inoltre un tatuatore serio si preoccupa di capire quali siano le vere motivazioni del cliente ed evitare che questi, mosso da motivazioni passeggere o poco rilevanti, si sottoponga ad un trattamento del quale poi potrebbe pentirsi. Dal punto di vista igienico, il cliente va informato sui metodi adottati dallo studio per la sterilizzazione e la pulizia di ambienti e strumenti. Il sistema di sterilizzazione preferibile di gran lunga è il vapore saturo ottenuto con autoclavi . Le autoclavi vanno testate regolarmente ed i test conservati nello studio ed esibiti ai clienti. Il tatuatore deve indossare guanti, camice e mascherina. Ogni cultura, che sia essa polinesiana o giapponese, assegna ad ogni simbolo un significato ben preciso, sarebbe quindi cura almeno di uno dei soggetti in questione informarsi riguardo al significato di ciò che si vuole eseguire. È da ricordare che nelle società tradizionali l'uso improprio del simbolo rasenta il sacrilegio . Vi sono anche rari casi di rigetto dell'inchiostro, con conseguente danneggiamento estetico permanente della zona interessata, sarebbe quindi buona norma sottoporsi a test specifici prima di tatuarsi, almeno per la prima volta. L'alternativa all'eliminazione totale tramite laser, molto spesso con costi esorbitanti, è la sovrapposizione al vecchio tatuaggio indesiderato di un nuovo soggetto (solitamente leggermente più grande e più elaborato del vecchio) eseguito da un professionista riconosciuto. Una recente tecnica di rimozione del colore per sostituzione di vecchi tatuaggi è l'utilizzo dell'elettrodermografo , macchinario che utilizza la corrente ad alta frequenza per la disgregazione dei pigmenti contenuti nella pelle. Il tatuaggio è una modificazione permanente del corpo umano. In quanto tale non è irrilevante per il Diritto. In via generale rientra nella previsione dell'art. 5 Codice Civile. Tale Norma di portata generale, risalente al 1943 e mai emendata, recita testualmente: "Gli atti di disposizione del proprio corpo sono vietati quando cagionino una diminuzione permanente delle integrità fisica o quando siano altrimenti contrari alla legge, all'ordine pubblico o al buon costume". Posto che il tatuaggio non ha come fine la diminuzione permanente dell'integrità fisica ma piuttosto l'ornamento del corpo, né è vietato da alcuna disposizione di Legge, è da intendersi attività generalmente lecita. La Suprema Corte di Cassazione ha nettamente escluso che l'esecuzione del tatuaggio sia attività sanitaria (Cassazione Sezione VI Penale 25 gennaio 1996 e 29 maggio 1996). In relazione al quesito se l'esecuzione di un tatuaggio possa integrare il reato di lesioni personali si osserva che ai sensi dell'art. 50 del Codice Penale il consenso dell'avente diritto vale come scriminante, nessun problema quindi per il tatuatore se il cliente può validamente decidere. Differente è il caso in cui un minore non emancipato richieda di essere tatuato. Posto che si tratta di persona che non può validamente disporre dei propri diritti (e, conseguentemente, prestare validamente consenso ex art. 50 Codice Penale) è bene che il tatuatore non esegua il tatuaggio senza una dichiarazione d'assenso di chi, genitori o tutore, esercita la potestà genitoriale sul minore. In tal caso è meglio che il tatuatore richieda il consenso in forma scritta. Secondo Giurisprudenza della Suprema Corte (Cassazione Sezione V Penale 17 novembre-14 dicembre 2005, n° 45345/2005) il tatuatore che, senza il consenso di chi esercita la potestà genitoriale, esegua un tatuaggio su richiesta di un minore, risponde del Reato di lesioni personali volontarie. Non si tratta di una pronuncia della Cassazione a Sezioni Unite, peraltro è bene esigere sempre il consenso dei genitori. Sotto il profilo civilistico, vale a dire per premunirsi da eventuali azioni per responsabilità contrattuale (ex art. 1218 Codice Civile) ovvero extracontrattuale (ex art. 2043 Codice Civile) il tatuatore dovrà seguire tutte le norme di condotta d'igiene ed in punto informazione del cliente ben descritte nella sezione dedicata all'etica del tatuatore. È da ritenere che l'attività del tatuatore, nella maggior parte dei casi, abbia natura di lavoro autonomo ai sensi degli artt. 2222 e seguenti del Codice Civile. È buona regola di prudenza assicurarsi sulla responsabilità civile conseguente alla propria attività di lavoratore autonomo, il tatuatore si accerti se le Compagnie Assicuratrici offrono contratti specifici per la propria attività. Attualmente nessuna Legge statale italiana disciplina il tatuaggio, sebbene la materia sia stata già oggetto di una risoluzione del Consiglio d'Europa, cui dovrebbero uniformarsi le legislazioni dei singoli Stati. La summenzionata risoluzione, a data 19 giugno 2003, raccomanda l'introduzione di una legislazione specifica sui prodotti destinati al tatuaggio permanente nonché di una disciplina amministrativa sulle Norme d'igiene da osservare. Attualmente, a livello di legislazione nazionale, consta che solamente il Belgio, la Francia e la Svizzera abbiano già legiferato sull'esercizio della professione di tatuatore. In relazione all'Italia non sussiste tuttora una Legge (ovvero Atto avente forza di Legge) statale che disciplini la materia. Alcune Regioni (Piemonte, Toscana) hanno peraltro disposto in materia nell'ambito della potestà legislativa preveduta dall'art. 117 della Costituzione. Tali Leggi peraltro dispiegano vigore solamente nell'ambito territoriale della Regione che ha legiferato. Infine è opportuno segnalare che i bandi di concorsi pubblici relativi a taluni settori del pubblico impiego (per esempio nelle forze dell'ordine) potrebbero indicare quale motivo d'inidoneità la presenza di tatuaggi non occultabili dalla uniforme, deturpanti ovvero ritenuti dalla Commissione Medica incaricata di valutare l'idoneità dei candidati indice di personalità abnorme. È evidentemente un'eco lontana delle teorie lombrosiane cui si è sopra accennato. Chi venga ritenuto inidoneo per tale motivo potrà, naturalmente, esperire Ricorso Giurisdizionale Amministrativo nelle forme di Legge. Principali stili di tatuaggio: Old school: I tatuaggi "old school" sono caratterizzati dalle linee nette e squadrate, dall'uso massiccio del nero e dalla colorazione piatta e senza sfumature . I soggetti dei tatuaggi "old school" sono quelli della tradizione europea e americana: rose , pugnali , cuori sacri , pin up e simbologie marittime come sirene , ancore e navi . New school: I tatuaggi "new school" si rifanno alla "vecchia scuola" ma esasperandone le caratteristiche, quindi linee ancora più grosse e colori super luminosi. Caso particolare sono le pantere nere . Per anni uno dei classici della tradizione americana, sono state per un periodo considerate simbolo di maschilismo e machismo e pertanto boicottate da una parte del mondo del tatuaggio. Ultimamente in concomitanza della nascita del genere "new school" vi è stata una riabilitazione ed è facile vedere delle reinterpretazioni del genere. Realistico: I tatuaggi "realistici" sono copie della realtà; possono riprodurre ambienti, oggetti, animali e addirittura ritratti di persone e volti. Questo genere di tatuaggio è caratterizzato dall'assenza di linee di contorno e dalla lavorazione delle sfumature su più livelli di colore, questo per garantire all'immagine una verosimiltà. Tribale: Tribale è il nome che viene dato a quella categoria di tatuaggi che si è affermata a partire dai primi anni novanta e che si basa sui tatuaggi tradizionali degli indigeni delle varie isole del Pacifico (Samoa , Isole Marchesi , Hawaii ), dei Dayak del Borneo , dei Maori della Nuova Zelanda e dai Nativi Americani . Lo stile tribale è caratterizzato da disegni astratti , formati da linee dalla silhouette molto marcata, di solito riempiti totalmente di nero. Spesso i disegni vengono effettuati in maniera tale da enfatizzare le linee naturali del corpo e della muscolatura . È altrettanto diffusa l'utilizzo di linee molto intricate e con disegni geometrici ripetuti che rappresentano la reinterpretazione di flora e fauna o elementi naturali, specialmente fuoco , aria e acqua . Giapponese: In giapponese i tatuaggi sono chiamati irezumi (ireru inserire sumi inchiostro nero) o horimono (horu inscrivere mono qualcosa); per precisare la tecnica tradizionale giapponese è detta "Tebori". L'irezumi in origine era praticato come mezzo punitivo (es. marchiatura per criminali, schiavi o prigionieri di guerra) ed era in contrapposizione con il tatuaggio a scopo decorativo chiamato gaman (che vuol dire pazienza). La nascita della cultura istruita e borghese, a partire dal XIX secolo , ha fatto evolvere il tatuaggio giapponese con disegni e stili unici che prendevano spesso spunto dalle decorazioni dei kimono , dagli abiti dei samurai o da abiti da cerimonia. L'irezumi ha la caratteristica di coprire spesso gran parte della superficie del corpo, anche se in genere sono escluse mani, piedi e testa. Il tatuaggio horimono nella sua forma attuale si è sviluppato a fine Ottocento, ed ha subito fasi alterne di popolarità, essendo stato proibito e riammesso nella legalità più volte. Era una decorazione tipica di quella fascia della società giapponese chiamata "mondo fluttuante", che comprendeva prostitute, giocatori d'azzardo, malviventi, piccoli commercianti, ma soprattutto era diffuso tra i pompieri, i mafiosi e i lavoratori di fatica; presso la classe "alta" ed i samurai era molto raro trovarne esempi. I più classici disegni del tatuaggio tradizionale giapponese sono: i dragoni , i fiori di ciliegio , simbolo della trascendenza ed evanescenza della vita umana, Fudomyo-O , versione giapponese della divinità buddhista Acalanatha, versione furiosa del Buddha , shishi , raffigurazione stilizzata e mitologica del leone, le carpe koi , simbolo di perseveranza e coraggio , maschere hannya , ovvero maschere demoniche usate nel teatro nō giapponese, ritratte nei tatuaggi con valore apotropaico, hebi , serpente simbolo di coraggio, caratteri di scrittura bonji , che vengono utilizzati nel bhuddismo esoterico giapponese, ideogrammi , versetti, citazioni o intere parti di sutra buddisti, uccello hou-ou , simile alla fenice occidentale, Kilin o kirin , animale mitico con valore di portafortuna, kiku , fiori di crisantemo, botan , fiori di peonia, fiori di loto, raffigurazioni tratte dalle stampe ottocentesche Ukyo-e . Questi temi vengono spesso abbinati secondo combinazioni classiche, ad esempio il dragone viene preferibilmente raffigurato insieme al crisantemo; il leone viene preferibilmente tatuato insieme alla peonia, creando così un abbinamento classico dal nome "kara-jishi"; le maschere hannya vengono preferibilmente abbinate ai serpenti ed a simboli buddisti, come il loto e il rotolo dei sutra, oppure a petali e fiori di ciliegio. Biomeccanico: Ispirato ai lavori di Hans Ruedi Giger questo tipo di tatuaggi ha avuto il suo momento di gloria negli anni ottanta e nei primi anni novanta .
I tatuaggi biomeccanici di solito rappresentano creature composte da organi o membra umane fusi indissolubilmente con parti meccaniche . Lettering: Stile di tatuaggio in cui delle parole o frasi sostituiscono o integrano i disegni . Di solito vengono scritti il nome del proprio partner, dei genitori, frasi di canzoni messaggi politici o motti di varia natura. Motivi sociali e antropologici: Il tatuaggio evoca sicuramente un’ampia gamma di reazioni. Nessuno di noi può infatti evitare lo sguardo e i pensieri di tutte le persone con le quali quotidianamente convive. Sicuramente possiamo essere disinteressati dell’opinione altrui, ma non possiamo cancellare il fatto che facciamo parte di un gruppo, piccolo o grande che sia, siamo comunque parte di una società . Esse vengono segnate fin dalla loro giovinezza dalla terribile pratica della clitoridectomia e dalla scarificazione . Differente per tecnica ma non meno dolorosa è la forma estetica per rispecchiare il proprio status , a cui si sottopongono le donne di alcune tribù delle montagne della Birmania . Obbligatorio per le donne Kayan è infatti il rimodellamento di collo e di gambe attraverso l’uso di pesanti anelli metallici. Come per il tatuaggio anche per il piercing sembriamo dimenticarci che le varie tribù hanno in realtà dei motivi diversi che vanno ben oltre il semplice desiderio di decorarsi. Per esempio il piercing nella medicina ayurvedica , così anche come nell’agopuntura , si segue per ogni foro la mappa di alcuni punti ben precisi, per cui ogni perforazione è finalizzata espressamente a stimolare una determinata reazione. I fori nelle narici delle donne dell’India , (e di altri stati confinanti come il Bangladesh , il Pakistan ), seppur ancora è diffusa la convinzione che essa abbia solo una funzione estetica, in realtà i sottili gioielli al naso sarebbero il simbolo di sottomissione. E se molte donne indiane rifiutano oggi questa perforazione simbolica, molte adolescenti occidentali fanno una scelta che forse non apprezzerebbero se conoscessero fino in fondo i veri significati. Se il tatuaggio ad ago Tatuaggio#Tipologia e il piercing rientrano nella categoria delle pratiche invasive, il bodypainting può essere collocato nella categoria delle decorazioni temporanee. Fra gli aborigeni australiani il bodypainting è utilizzato per assolvere ad una funzione rituale. È proprio la scelta individuale che rende le pratiche tribali molto lontane dal mondo occidentale, la totale libertà di scelta su quando, dove e come applicare il marchio scinde le due culture. Ad esempio i tatuaggi sul viso e sul collo sono molto rari nel mondo urbanizzato, oltre ad essere zone particolarmente dolorose, vi sono motivi sicuramente più forti, come i motivi psicologici e sociali che spingono a lasciare pulite queste parti, in quanto sono continuamente esposti allo sguardo degli altri. Nuovamente ci troviamo però a ricorrere ad un’eccezione di tipo tribale. Infatti tra gli uomini Maori è molto diffuso il Moko Maori . Esso è un disegno personalizzato, creato individualmente e pensato nei minimi dettagli per adattarsi sia alla fisionomia, sia al carattere dell’uomo Maori che lo indosserà a vita. Per quanto riguarda le donne invece, esse sul mento portano un tatuaggio di tradizione familiare, è un po’ come aver scritto il proprio cognome , o aver il simbolo del proprio stemma di famiglia. Tra queste popolazioni i tatuaggi sul volto costituiscono un profondo linguaggio simbolico. Stessa cosa la possiamo individuare nelle gang metropolitane, in cui i marchi di riconoscimento rappresentano contemporaneamente sia un rito di iniziazione , sia un simbolo di chiara appartenenza, basta pensare alle più famose gang americane, il Barrio 18th e Mara Salvatrucha 13°. In Anthropologie structural Claude Lévi-Strauss#Antropologia strutturale Claude Levi Strauss descrive come l’uomo fin dall’antichità abbia sentito l’impulso di abbellire non solo gli oggetti intorno a sé, ma soprattutto il proprio corpo[6]. A conferma di tale tesi vi sarebbe il ritrovamento di alcuni utensili di epoca preistorica che si pensa fossero stati utilizzati per praticare un tatuaggio. Il Body painting , la scarificazione e il tatuaggio, sono da considerarsi arti antichissime, nate allo scopo non solo di soddisfare un impulso individuale, bensì un impulso con connotazioni e risvolti sociali, tanto da poter pararcerati e marinai, tanto da diventare un vero e proprio simbolo di appartenenza alla criminalità . È solo con gli anni ’60-80 con il dilagare della controcultura che il tatuaggio affascina chi sceglie di stupire e porsi in alternativa alla mentalità comune, ricordiamo i punk e i bikers per i quali era espressione di ribellione e rabbia. Tornando ai motivi per cui ci si tatua sembra ci sia un’apertura verso un’epoca più aperta ai cambiamenti, un’epoca molto più ricettiva. Oggi si sceglie come autentica celebrazione dei propri gusti e del proprio modo di essere, oltre che manifesto dei propri personali eventi di vita. Il tatuaggio può essere considerato come una cicatrice del proprio sentire. Oggi ci si tatua per tirare fuori quello che si ha dentro trasformando il proprio corpo come strumento di comunicazione, vi è una sorta di riappropriazione di esso. Il tatuaggio come è stato riportato sopra, è stato utilizzato con finalità diversissime, e ancor più vari sembrano essere i motivi che hanno contribuito allo sviluppo di questa antichissima pratica. Le motivazioni per cui oggi ci si tatua sono molto distanti da quelle che per mezzo del tatuaggio contrassegnavano l’individuo come membro o non membro di una determinata tribù . Tali forme artistiche erano non solo espressioni per celebrare l’io individuale o il proprio corpo ma avevano legami più intimi relativi a convinzioni religiose, spirituali e magiche. In questi casi però molto spesso l’individuo non era libero né di decidere di essere “marchiato” o meno, né tantomeno di scegliere i motivi decorativi. Pensiamo ad esempio alla tribù Dinka nel Sudan meridionale, in cui le giovani donne sono obbligate a sottoporsi ad alcuni riti che marcano ogni tappa della loro vita: dalla fertilità al matrimonio , dalla maternità alla menopausa .

 

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